La Biblioteca pública estrena el Taller de Cine
El día de ayer se celebró, en la Biblioteca Pública del Estado de Cuenca “Fermín Caballero”, la inauguración del Taller de Cine. Presentado por Juanjo Pérez, docente, director de cortometrajes y miembro de la Junta Directiva del Cineclub Chaplin. El objetivo principal del taller fue explicar de forma práctica la gramática del lenguaje cinematográfico, con ejemplos basados en fragmentos de películas seleccionadas por el director.
El cine explicado en cuatro sesiones
El taller empezó a las 18:30 h de la tarde y se retrasó unos minutos para que la sala Begoña Marlasca de la Biblioteca Pública ocupase algunas plazas más, destacando, como anécdota, la asistencia de un hombre invidente junto con su perro, un hecho que demuestra que el cine no se vive únicamente por el sentido de la vista.
El taller se va a dividir en cuatro sesiones distintas, siendo la primera la de ayer. Las otras tres se celebrarán: 22 de abril, 5 de mayo y 19 de mayo a la misma hora. A lo largo de estas sesiones se van a explicar recursos como la escala (los planos), angulación, los movimientos de cámara (panorámica o travelling), el espacio, el tiempo y los signos de puntuación en la dirección del cine.
La diferencia de espacios
Juanjo Pérez empezó su disertación explicando la paradoja de los espacios en el cine, diferenciando el espacio abierto del espacio cerrado. Por ello empezó comentando los espacios en películas como Tiburón y Psicosis: “El mar es un espacio tranquilo y sosegado, pero cuando hay un tiburón se convierte en algo rudo y hostil”, afirmó el director.
Con esto quería demostrar que un espacio físico, cerrado, claro y fácil de detectar puede ser, en ocasiones, un espacio abierto en el que se desarrolla un ecosistema con diálogo mientras se hace tiempo. “Cuando hablamos de una película de persecución, y se esconden los personajes, un espacio que supuestamente es cerrado funciona como uno abierto y liberador”, expresó el guionista.
El enigma de los planos cinematográficos
Seguidamente, mencionó los planos que posteriormente mostraría al proyectar fragmentos de películas que escenificaran lo que quería hacer llegar. “Los más importantes son el plano detalle, primer plano, plano medio, el americano, el entero, de conjunto y el plano general”. Poniendo un enfoque en el plano americano, surgido en el western al querer que a los vaqueros se les viese el revólver.
El zapeo de proyecciones empezó, se apagaron las luces para la causa, y se reprodujo un corto analógico de 20 minutos que hizo con sus alumnos, que él mismo denomina como “cutre” para explicar el lenguaje cinematográfico, los recursos, planos, mientras van apareciendo múltiples escenas de películas históricas que ejemplifican lo que dicen. Haciendo referencia a planos lentos como el de La naranja mecánica o en movimiento como Singing in the rain.
La logística de rodaje ha cambiado mucho
También explicó movimientos aberrantes (cámara grabando de lado) que generan dinamismo y rapidez, según el muy utilizado en programas “cochambrosos de Radio Televisión Española”. Y el traveling, hecho artesanalmente con un ‘carrito’ en el que se fija la cámara y se mueve a través de una especie de vías de tren, y se utiliza mientras el personaje camina hacia delante y el plano únicamente se fija en el mismo mientras anda.
En este punto, Juanjo Pérez enfocó el taller hacia la logística de la zona de rodaje, hablando de cómo han cambiado recursos como la grúa: “Permitía mucha movilidad, pero era un auténtico tostón de utilizar. “La grúa requería un estudio de movimientos con los que era fácil cometer el error de cortar a alguien en un plano; hoy en día, con drones y la inteligencia artificial, es mucho más fácil de llevar a cabo”, añadió.
Cuando el rodaje se convierte en un imposible
Con este tema decidió pasar a la proyección de otro tramo de película, Living in Oblivion de Tom DiCillo. Se trató de una escena frustrante, que muestra lo complicado que puede llegar a ser realizar un rodaje de bajo presupuesto (interrupciones, fallos de encuadre, caída de micros y ruidos externos). La película transcurre en blanco y negro y se transforma en color cuando empieza la grabación: “Esto es el pan de cada día de un director”, confesó Juanjo Pérez.
Odisea: La película ideal para estudiar los planos
El último tramo del taller se basó en la proyección de fragmentos de la película Odisea, película favorita de Pérez. Aprovechó para ir parando planos al azar con el pause e ir preguntando a los asistentes por los conceptos que fue explicando a lo largo de la duración del taller. El motivo de la selección de la película afirma que fue debido a su lentitud, pues la cámara no se mueve, y es únicamente plano sobre plano.
El taller concluyó con éxito, aunque con una floja asistencia (y de edad media alta), quizás por la vuelta de Semana Santa o por un error en el cartel que el propio director admitió, confesando que no quedaba del todo claro el lugar de la celebración. En cualquier caso, los asistentes tendrán otra oportunidad los próximos días 22 de abril y 5 y 9 de mayo.
